Собралась было я назвать статью «Как рисовать овощи» и из любопытства глянула в интернет: какие ещё овощи можно (и нужно будет) нарисовать. Тут то меня и ждало открытие — огурец и помидор формально являются… да! — фруктами.
Так-то вот – условности: условлено, что те съедобные плоды, которые содержат семена — это фрукты. А те, что съедобны, но не предназначены для размножения растения – это овощи. Такова современная классификация. Хотя я годами годами называла огурцы и помидоры овощами (и они не возражали).
Но, узнав кто есть кто на самом деле, теперь будем придерживаться правды: как нарисовать фрукты — огурец и помидор?
Возьмём огурец или даже два и рассмотрим.
Огурцы длинные зелёные . Один слегка изогнут. Не так круто, как банан, но есть немножко. Однако, если банан лежит всегда на брюшке ,а концы приподняты, то огурец согласен на любое расположение: ему и скобкой вверх и скобкой вниз всё к лицу. Учтя опыт сложностей при штриховке банана, положу огурец удобно – дугой вверх.
Нарисуем контуры- ай да огурчики получились – сразу узнаваемые(если знать и чём речь идёт). Ну, раз так, то эту картинку назовём «Раскраска огурец»:
И начнём раскрашивать. Сначала карандашами. Что у нас есть в наборе? Салатный, травянисто-зелёный, сине-зелёный (хм…явно не подходит — пусть остаётся в коробке),коричневый, серый и чёрный. Вооружившись всей этой гаммой, приступаем.
Вот! Умничка я, что правильно огурец расположила – рука сама идёт по удобной дуге.
Носик огурца посветлее и с белыми продольными полосками, а хвостовой конец тёмно-зелёный и почти чёрный.И вот тут я признаю, товарищи, акварельные карандаши –отличная штука, но яркие, насыщенные цвета ими передать трудно.Даже при наложении многих перекрывающихся слоёв цвет получается прозрачно-воздушный. Хотя, если добавить ещё и несколько пупырышков на шкурку, огурчик выглядит довольно мило.
А ведь ещё один ждёт своей очереди. Ну, нет! Карандашами накладывать по десять слоёв мне уже надоело – нужного тона добиться не получается, а бумага скоро рваться начнёт. Как решать будем?
Ко мне, моя верная акварель!
С красками дело пошло веселее и намного быстрее. Правда, тоже пришлось накладывать несколько слоёв, но не 10 же! Хотя есть и свои минусы – теперь бумага намокла и сразу слегка выгнулась. Зато, какой насыщенный цвет!
Навожу тени под обоими огурчиками…Эххх! Была- не –была! Раз у нас такая дискотека пошла, давайте сюда помидор! Я и помидор нарисую.
Карандашный рисунок помидора ничего сложного из себя не представляет-окружность . Если что интересное и есть, так это хвостик- короткий черешок с пятью длинными ,изогнутыми заострёнными чашелистиками.
И теперь на волне вдохновения постараемся нарисовать портрет сеньора Помидора как можно более похожим.
На этот раз цвета пришлось накладывать множеством слоёв- очень уж разнообразны оттенки на боках: и красный и оранжевый и охра и алый и пурпурный.
Блик! Товарищи, блик не забывайте! В акварельной технике белой краски нет — так что надо предусмотреть и место, где блик не закрасить случайно в общий цвет румянца. Тени и рефлексы (отсветы на боках) тоже анализируйте внимательно. По мне так тень не просто темно-бордовая, а аж малиновая и даже с неким намёком на холодный фиолетовый. Так то. В детстве, учась в художественной школе, я этого видеть не желала, а теперь вот стала взрослой и мне стали интересны оттенки и нюансы. Увы, а за невнимательность мне попадало именно тогда –в детстве. Эх-ма, всему своё время.
Но, хватит воспоминаний. Вперёд- наводим тень под помидорчиком .
Красавец! Нормальный получился узнаваемый портрет. Чего и вам желаю .
Как похоже нарисовать огурец и помидор вам рассказала Марина Новикова.
Огурец – популярный и любимый многими овощ. Выглядит он достаточно просто, однако при его изображении есть некоторые нюансы. Чтобы понять, как нарисовать огурец наиболее реалистично, следует обратить внимание на его слегка загнутую форму, характерную пупырчатую поверхность, неравномерный цвет и плодоножку. Иногда с противоположного от нее края остается подсохший желтый цветок. Эти детали желательно учитывать, чтобы получившийся рисунок был похож на настоящий огурец.
Предлагаемая последовательность научит, как нарисовать огурец карандашом. Детальное визуальное объяснение будет понятно художникам с любым уровнем подготовки.
Карандашный рисунок удобнее всего начинать с подготовки эскиза. Для огурца это может быть вытянутый прямоугольник со скошенными углами и намеченной плодоножкой.
Затем углы эскиза скругляются до получения продолговатого овала, немного загнутого внутрь. В полученном рисунке уже можно угадать огурец.
Далее удаляются лишние вспомогательные линии и добавляются характерные пупырышки, как показано ниже.
В конце штриховкой передается структура поверхности и тень для придания объема изображению. Рисунок готов.
Для того, чтобы научиться изображать овощ вместе со стеблем, листьями и цветочком, предлагаем воспользоваться подсказками ниже. Этот способ подробно объясняет, как нарисовать огурец поэтапно и с учетом всех необходимых деталей, придающих сходство конечному результату с настоящим овощем на грядке.
Этап 1
Размечается будущее изображение вспомогательными линиями, напоминающими стороны прямоугольника.
Этап 2
По ним рисуется основной контур фигуры.
Этап 3
На переднем плане схематично изображается цветок огурца и его усики. На заднем фоне — видимая часть листиков.
Этап 4
Пора приступить к детализации изображения: на поверхности овоща прорисовываются объемные пупырышки, на листьях и цветке – прожилки. Край огурца немного затемняется.
Этап 5
Получившийся рисунок заштриховывается. Также его можно раскрасить либо растушевать штрихи и оставить черно-белым.
Показать, как нарисовать огурец ребенку можно сразу в цвете. Это несложно, не требует много времени и усилий.
Сначала изображается контур овоща в виде продолговатого овала, слегка зауженного в центре. С краю – хвостик плодоножки.
Затем линиями передается его неравномерная поверхность.
После этого можно сразу приступать к раскрашиванию. Основной цвет – темно-зеленый. Неровности заполняются более светлым цветом.
Листик – наиболее сложный элемент растения. Но чтобы понять, как нарисовать лист огурца, достаточно придерживаться рекомендуемой последовательности, и результат будет отличным.
Сначала изображаются прожилки основные, показывающие его пятиконечную форму. Затем, более тонкими линиями, между ними добавляются мелкие прожилки.
После этого, по вершинам лучей проводятся соединяющие их дуги. От основных добавляются еще более мелкие прожилочки. Лист готов.
Теперь его можно добавить к любому рисунку огурца. Например, это может выглядеть так:
Умея рисовать обычный овощ, понять, как нарисовать кривой огурец, проще простого. Для этой цели также изображается сначала форма, но загнутая по желанию.
На ней прорисовываются детали поверхности: полоски. Можно добавить и пупырышки.
Готовое изображение заполняется цветом.
Для того, чтобы понимать, как нарисовать банку с огурцами, достаточно уметь рисовать сам овощ. Стеклянную банку можно нарисовать достаточно легко любой желаемой формы. Например, такой:
Также можно изобразить более сложный вариант, с крышкой. Подготовленную прозрачную емкость следует заполнить огурчиками, нарисованными любым из предложенных способов. И уже готовое изображение заполняется цветом.
Этот узор немного напоминает скопление инфузорий под микроскопом. Сильно напоминает.
Узор «индийский огурец» известен под многими названиями, его также называют «турецкий огурец», пейсли или бута. Этот орнамент популярен с древности и известен у многих народов на обширной территории Востока. Его восхитительный восточный колорит пришелся по нраву и в Европе. Современные дизайнеры активно применяют «индийский огурец» в создании принтов для тканей, затейливого фона, для придания экзотичного звучания обычным предметам.
«Индийский огурец» — это каплевидный узор с заострённым и часто загнутым кончиком.
Узоры пейсли встречаются в рисунках ковров, тканей, украшениях, декоре архитектурных сооружений, интерьере. Его воссоздают в самых различных техниках декоративно-прикладного искусства. Как шаблон для точечной росписи, как набивной принт, наконец, просто затейливый рисунок на крышке шкатулки — вариантов не счесть.
Если вы никогда не рисовали «индийский огурец», то будете приятно удивлены, насколько же это просто и как пробуждает фантазию. Просто возьмите карандаш и бумагу и пробуйте. Немного потренировавшись, вы легко сможете создавать своими руками оригинальные схемы для точечной росписи или просто нарисовать замечательный уникальный узор на любом предмете.
Итак, начинаем рисовать «индийский огурец». Сперва рисуете каплю, она может быть самая разная: более тонкая или широкая, с прямым или загнутым хвостиком.
Затем начинаете добавлять элементы. Любые на ваш вкус: капельки, точки, круги, листья или просто дублируете контур вашей исходной капли.
Рисунок «индийского огурца» традиционно по-восточному плотный, с большим количеством деталей, но в современном декоре используют и более лаконичные варианты. Вы вправе выбрать, когда остановиться.
Орнамент может выходить и за границы капли. Творите и фантазируйте!
Вот и все. Дальше только тренировки!
Небольшая подборка рисунков и схем «индийского огурца» для вдохновения (и копирования 🙂
Стремительное развитие человечества приводит к тому, что люди начинают интересоваться весьма загадочными вещами, например, почему небо синее, почему свет нельзя держать в руках и откуда вообще они взялись. На эти вопросы ответ ищут самые умные умы, но с открытием понятия ДНК было обнаружено, что все вокруг имеет ДНК ровно так же, как и человек, что тонко намекает на возможность происхождения всего от человека, либо человека от всего. Самым близким сородичем человека по ДНК оказался огурец. Я тоже был в шоке, поэтому должен показать вам как рисовать огурец.
Огурец — разновидность кактуса без острых иголок, самый культурный вид овоща, респектабельно относится к человеку и олицетворяет собой все твердое, долговечное и нужное. Для лучшего восприятия окрашен в нежный зеленый цвет. Особым свойством огурца является то, что он состоит из воды чуть больше, чем человек, а значит он чуть более человечный. Впервые был обнаружен китайцами в самой дикой некультурной среде, где растет до сих пор.
Как и любая иная форма жизнина этой на планете, вышел из моря, где еще водятся его предки — морские огурцы, весьма редкие и шустрые водоросли. Обычный огурец быстро познает суть существования и бытия, от чего становиться желтым и толстеет, ибо понимает всю никчемность своей жизни.
Еще не все свойства огурчика открыты, но вот некоторые соображения:
- Объединив в одно целое огурец, молоко и желудочный сок можно найти смысл жизни. По крайней мере на несколько часов;
- Его можно использовать как оружие, доказано Чаком Норрисом;
- Из него можно сделать салат, если добавить майонезик;
- Именно из-за высокой ценности огурца как закуски были изобретены спиртные напитки;
Попробуйте нарисовать зеленого по этой инструкции:
Шаг первый. Для начала Вам понадобиться форма, в которой вы нарисуете огуречик. Пусть она будет прямоугольной и с маленьким стержнем на левой стороне.
Шаг второй. Исходя из предыдущего этапа, округлите контуры.
Шаг третий. Добавьте пупырышек и обведите контуры четче.
Шаг четвертый. С помощью горизонтальной штриховки зарисуйте огурец.
У Вас получилось? Надеюсь, что да. И рекомендую попробовать другие плоды природы, менее или более вкусные:
Стремительное развитие человечества приводит к тому, что люди начинают интересоваться весьма загадочными вещами, например, почему небо синее, почему свет нельзя держать в руках и откуда вообще они взялись. На эти вопросы ответ ищут самые умные умы, но с открытием понятия ДНК было обнаружено, что все вокруг имеет ДНК ровно так же, как и человек, что тонко намекает на возможность происхождения всего от человека, либо человека от всего. Самым близким сородичем человека по ДНК оказался огурец. Я тоже был в шоке, поэтому должен показать вам как рисовать огурец. 
Огурец — разновидность кактуса без острых иголок, самый культурный вид овоща, респектабельно относится к человеку и олицетворяет собой все твердое, долговечное и нужное. Для лучшего восприятия окрашен в нежный зеленый цвет. Особым свойством огурца является то, что он состоит из воды чуть больше, чем человек, а значит он чуть более человечный. Впервые был обнаружен китайцами в самой дикой некультурной среде, где растет до сих пор.
Как и любая иная форма жизнина этой на планете, вышел из моря, где еще водятся его предки — морские огурцы, весьма редкие и шустрые водоросли. Обычный огурец быстро познает суть существования и бытия, от чего становиться желтым и толстеет, ибо понимает всю никчемность своей жизни.
Еще не все свойства огурчика открыты, но вот некоторые соображения:
- Объединив в одно целое огурец, молоко и желудочный сок можно найти смысл жизни. По крайней мере на несколько часов;
- Его можно использовать как оружие, доказано Чаком Норрисом;
- Из него можно сделать салат, если добавить майонезик;
- Именно из-за высокой ценности огурца как закуски были изобретены спиртные напитки;
Попробуйте нарисовать зеленого по этой инструкции:
Шаг первый. Для начала Вам понадобиться форма, в которой вы нарисуете огуречик. Пусть она будет прямоугольной и с маленьким стержнем на левой стороне. 
Шаг второй. Исходя из предыдущего этапа, округлите контуры. 
Шаг третий. Добавьте пупырышек и обведите контуры четче. 
Шаг четвертый. С помощью горизонтальной штриховки зарисуйте огурец. 
У Вас получилось? Надеюсь, что да. И рекомендую попробовать другие плоды природы, менее или более вкусные:
Рисовать овощи приходится довольно часто. Чтобы это получилось как можно лучше, предлагаю несколько схем поэтапного рисования — просто повторяйте действия и все получится, даже если вы не художник.
Рисуем редис (рисуем почти так же, как и свеклу)
Теперь нарисуем капусту
Напоследок можно нарисовать еще и капусту
Рисунки овощей своей основе имеют в своей основе сферу, овал, конус, трапецию. Поэтому рисовать их нетрудно.
Будем рисовать привычные нам овощи и корнеплоды.
Лук начинаем рисовать с круга. далее пририсовываем маленькие корешки и чешуйки, из которых растут зеленые перышки. Последними рисуем зеленые перья лука, раскраиваем. Сама луковица желтая с оттенками, перья изумрудного цвета.
На схему хорошо видно, как последовательно нарисовать помидор.
В основе изображения морковки — конус.
А это репка — незаслуженно подзабытый корнеплод. начинаем рисунок с овала.
Это схема рисования огурца. Рисуем его с овала. далее хвостик, пупырышки и раскрашиваем в оттенки зеленого цвета.
Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .
Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .
Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .
В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .
Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .
Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .
В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .
Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .
Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .
Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .
Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .
В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .
Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .
В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .
Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .
Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .
В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .
Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .
Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .
Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .
У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .
Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете — хомячка. Мы .
Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .
Нарисовать портрет человека достаточно сложно. Правильно и пропорциональное построение объекта .
В данном уроке мы покажем, как нарисовать часы акварелью. Часы бывают разных форм и размеров. .
«Апельсин»- популярная тема рисования и в детском саду и в школе. Обычно рисуют апельсин по воображению или применяют готовые раскраски вот такого типа:
Какие цели мы можем поставить, работая с этой раскраской?
А это зависит от возраста учеников. Я даю эту раскраску пятилеткам. Ждать, что они сами смогут нарисовать ровный красивый овал ещё рано, поэтому я применяю готовый контурный рисунок. Зато можно потренировать навыки обведения по линии. Повторить названия цветов спектра и потренировать «круговую» штриховку.
А когда раскраска апельсин и без пробелов закрашена можно ещё — обозначить точками поры на шкурке апельсина.
Причём надо проследить, чтобы они были распределены равномерно по всей поверхности. И теперь ещё и вырежем — ровно и без зазубрин.
Вот, если целенаправленно поработать даже с такой простой раскраской как апельсин, то можно получить немало пользы для развития моторики рук.
А если дети постарше?
Им уже раскраску предлагать не стоит.
Первоклассников лучше планомерно обучать как нарисовать овал, и , знаете, пусть сами нарисуют апельсин. Честное слово, если в детей верить, они справляются с такими заданиям, что и не ждёшь, а апельсин не бог весть какой сложный. Право же — готовые раскраски — малышам
А дети ещё постарше и вообще могут нарисовать апельсин красками. Да, не просто ровненько закрасить всё оранжевым карандашом или фломастером, а красками передать тени и объём. Но для этого уже потребуется рисовать с натуры.
Я сама только недавно взялась рисовать акварелью и, можно сказать, делаю первые шаги, поэтому пока выбираю натуру попроще. Хмм. Но, если задание совсем уж простое, то это расхолаживает! Так что, для интереса, я буду рисовать три апельсина в честь итальянской сказки про любовь к трём апельсинам.
Фон выберу нейтральный белый, ведь мы не натюрморт рисуем, а просто будем учиться подбирать цвет фруктов на освещённых боках и в тени.
Сначала ,как водится -рисунок простым карандашом.
Затем начинаем накладывать слои краски по форме фруктов, подчёркивая закруглённость боков.
На освещённом боку оставим светлое пятно-блик.
И теперь приступим к тому, что дети сами по себе обычно никогда не рисуют: ТЕНИ!
Обратите внимание: на то, что тень снизу апельсинов неоднородна — на границе света и появляется полутень, далее она сгущается – полоса чуть ли не чёрного цвета.
Но — что это?- снизу апельсины опять светлеют-с чего бы? А с того, что это отсвет – рефлекс от белой поверхности, на которой лежат фрукты. И теперь ещё не поленимся и нарисуем тени от апельсинов на столе. Ведь они есть, значит и изобразим.
В целом рисунок «Апельсины» получился красивый. Правда, пористую поверхность шкурки мне передать не очень удалось, да ничего, дело наживное. Научусь и вас научу. А так вполне похоже получилось — вот, сравним для прикола:
А в заключение развлеку вас двумя картинками, которые я нарисовала на компьютере. Вот вариант — как можно нарисовать апельсин мышкой.
А отдельный урок по мандарину писать не станем — просто полюбуйтесь на картинку -» Мандарин без шкурки»:
Как нарисовать апельсин поэтапно красками вам рассказала Марина Новикова.
Поэтапное рисование натюрморта для начинающих художников при помощи красок акварельных
Тарасенко Снежана Анатольевна
Рисование натюрморта при помощи красок акварельных в несколько этапов доступно и для детей, и для взрослых даже если они только начинают учиться работать с красками. На выполнение рисунка не уйдет много времени. Следуя пошаговым инструкциям, вы легко сможете своими руками изобразить на бумаге красивый натюрморт на осеннюю тематику.
Сегодня о красках акварельных знают все без исключения с раннего детства. Каждый из нас хоть раз в жизни рисовал ими. Уже в садике и школе детей учат обращаться с кисточкой и красками, наносить мазки, создать простые рисунки. Но еще совсем не давно, до девятнадцатого века, акварель была не так популярна среди живописцев. Считается, что родиной данной краски является Китай. Именно в этой стране была изобретена бумага, на которой мастера и изображали свои шедевры при помощи данного вида красок.
Постепенно акварель заняла свое место и ею стали пользоваться многие знаменитые художники во всем мире. Техника рисования такими красками позволяет достичь особого эффекта некоторой мистичности, иллюзорности, полупрозрачности, легкости композиции создаваемого рисунка.
Только на первый взгляд кажется, что процесс рисования в этой технике сложный. На самом деле нет абсолютно ничего невозможного. Вы легко справитесь с рисунком, воспользовавшись нашим уроком поэтапного рисования.
В сегодняшней статье вы узнаете о рисовании натюрморта при помощи красок акварельных. Этот осенний натюрморт нарисовать сможет практически каждый человек.
Изначально нам нужно выбрать натуру, которую мы хотим изобразить на своем рисунке. Чтобы натюрморт действительно получился ярким и красивым, овощи или фрукты следует выбирать разные. Они должны отличаться по цвету, своей форме и размерам.
Мы возьмем в качестве натуры овощи, а именно баклажан, огурец и морковь. Выбранные нами для натуры овощи полностью соответствуют всем предъявляемым требованиям – отличаются друг от друга по всем параметрам.
Теперь мы займемся подготовкой материалов и инструментов. Нам понадобится самый простой и стандартный набор.
- Белый лист бумаги для акварельных красок
- Кисточки для рисования
- Емкость с водой
- Карандаш простой
- Ластик (на всякий случай)
- Палитра
Перед тем, как начать работу над рисованием натюрморта, обязательно нужно слегка увлажнить краску тех цветов, которые нам понадобятся.
Начинаем с первого этапа рисования.
Нам нужно сделать эскиз при помощи простого карандаша. Нам нужно просто легкими, еле заметными линиями, прорисовать контуры овощей. На этом этапе мы определяем, с какой стороны на них падает свет. Чтобы было проще ориентироваться, мы схематически на эскизе изобразили солнышко, которое впоследствии сотрем при помощи ластика. Также нам необходимо отметить и контур тени, которую мы будем изображать позже.
Когда эскиз уже готов, можно начинать работать акварелью. Для этого берем один элемент рисунка и при помощи мокрой кисточки увлажняем его. На нашем рисунке первым элементом для рисования стал огурец. Теперь набираем очень светлую зеленую краску на кисточку и наносим ее на огурец.
Запомните. Мы не будем использовать чистые цветовые решения. Для получения того или иного цвета нам необходимо будет смешивать краски между собой на подготовленной нами палитре.
Пока поверхность огурца мокрая, мы ее немножко затемним. Только обязательно нужно оставить небольшой блик на верхнем участке овоща.
Оставляем огурец, чтобы краска на нем подсохла, и приступаем к рисованию второго. Теперь мы будем разукрашивать морковку. Делаем это мы точно таким же образом, как и в предыдущем случае с огурцом.
Рисунок мы изображаем постепенно, переходя от светлых оттенков к более темным. При рисовании акварельными красками нужно тон накладывать на тон.
У нас остался еще один овощ не прорисованный. Это баклажан. Его мы будем рисовать, как и в случае с двумя остальными овощами, используя тот же принцип.
Обязательно нужно помнить о наличии солнечных бликов.
В случае с бликами все зависит от того, насколько блестит сама поверхность предмета. Чем больше она блестит, тем виднее и ярче будет солнечный блик. Размер такого блика напрямую зависит от размера овоща, а его цветовое решение от того, насколько гладкая поверхность. В нашем случае на моркови бликов не бывает вообще, а у баклажана он будет самым большим, так как его кожура глянцевая. Да и яркость блика на баклажане будет самой большой.
Вернемся к начальному этапу работы, рисованию огурца. Добавим к его изображению еще один, темный тон, который будет идентичен натуральному овощу, а также подчеркнет особенности его формы.
Аналогичные действия проводим с двумя остальными овощами. При этом необходимо постараться оптимально передать все особенности каждого отдельного предмета, фактуру, цвет, размер. Форму. Помните, каждая впадина – это более темный оттенок. Более глубокая впадина имеет и более темный цвет.
Особенность всех элементов нужно подчеркнуть в соответствии с натуральным овощем.
Чтобы, глядя на рисунок, не создавалось впечатление, будто бы он завис в пространстве, нам нужно прорисовать тени, которые падают от изображения овощей. Создается впечатление, что они лежат на поверхности. Наиболее темные тени находятся под овощами и ближе к ним.
К рисунку баклажана нам нужно дорисовать зелени.
Так как морковь получилась несколько бледной и невыразительной, нам нужно это подправить и придать ей естественный цвет. Поэтому мы возьмем оранжевую насыщенную краску и нанесем ее на морковь. Если тон будет опять не достаточно интенсивным, повторите процедуру еще раз.
На огурце прорисуем насыщенным зеленым цветом бороздки, а также характерные для этого овоща пупырышки. Что касается морковки, то бороздки на ней мы сделаем немного темнее, чем основной цвет.
Теперь перейдем к баклажану. Сторону его, которая находится не в зоне попадания света, сделаем более темной. Краску для этого возьмем боле интенсивного, насыщенного оттенка.
В палитре мы должны иметь достаточное количество цветов, а точнее каждого цвета должно быть не меньше, чем три оттенка.
На какое-то время нам нужно отложить рисунок в сторону, дать краске высохнуть. Затем смотрим очень внимательно на все детали. Если что-то нам не нравится, у нас есть шанс исправить эту оплошность и добавить другие тона к изображениям, более темные, нежели те, которые уже есть на рисунке.
Если вас все устраивает и вы довольны тем, что видите на рисунке, то работу можно считать полностью завершенной.
В работе над этим рисунком главным принципом является рисовать по мокрому. Не менее важным моментом есть и обязательное смешивание различных красок для получения нужного оттенка. Главное, проводить эксперименты с цветом и оттенками и не работать чистыми красками.
Урок рисования акварелью для начинающих. Инструменты и материалы. Смешивание и прозрачность.
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Настало время поговорить о кистях.
У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Для начала будет достаточно трех кистей:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Бумага также очень важна! 
Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.